Witch Hat Atelier é um mangá incrivelmente criativo cujo capricho e senso de maravilha criou um mundo de fantasia que nos lembra porque amamos magia em primeiro lugar. No final do primeiro volume, há um breve postface do autor, Kamone Shirahama, que capta o significado deste mangá encantador sobre magia e arte. “Esta história foi desencadeada por um comentário casual de um amigo, que mencionou que o processo de trazer uma ilustração ao mundo parecia mágica. Gostaria de agradecer a todos os meus amigos criativos cujas muitas ideias ajudaram a formar o mundo do Ateliê de chapéus de bruxa. “

Witch Hat Atelier, escrito e ilustrado por Kamone Shirahama , começou a serialização em Monthly Morning Two de Kodansha em julho de 2016 e desde então teve oito volumes. Ele conta a história de uma jovem chamada Coco, que sempre sonhou em lançar feitiços como as bruxas que ela conheceu dentro e fora da alfaiataria de sua mãe. Um dia, enquanto Coco faz experiências com magia, ela acidentalmente lança um feitiço estranho em sua mãe. Agora sob a tutela de Qifrey, uma bruxa, Coco é uma aprendiz de bruxa tentando descobrir os detalhes da magia que ela involuntariamente lançou em sua mãe se ela tiver alguma esperança de salvá-la.

Witch Hat Atelier Coco Agott Tethi

Por mais sombrio que seja o capítulo de abertura do Witch Hat Atelier , a história é surpreendentemente otimista. Embora toques de malícia ocasionalmente venham à superfície, Shirahama se esforça para retratar o bem que a magia pode trazer ao mundo mais do que qualquer outra coisa. Isso se deve em parte à forma como ela escreve Coco – que é incrivelmente cativante. Coco adora magia de todo o coração; ela perde a compostura na primeira vez que conhece Qifrey, tornando-se uma bagunça ruborizada. Shirahama irá, às vezes, atrair Coco tão excitável e confusa quanto possível para enfatizar sua paixão e encantamento com o mundo mágico.

A diversão deste mangá também vem de ver o contraste de Coco com as outras jovens bruxas estudando no Atelier Qifrey – cada uma com personalidades notavelmente diferentes e motivações diferentes. Três outras se juntam a Coco, incluindo a jovial Tetia, que adora ouvir as palavras “obrigada” e quer criar feitiços confortáveis ​​para ela e outras pessoas, e a reservada Riche – uma garota que não gosta de ter que aprender magia “do jeito certo” e prefere criar seus próprios feitiços para resolver problemas. O último membro do grupo é o astuto e decidido Agott, que leva sua magia muito a sério e não vê Coco como uma verdadeira bruxa.

Apesar de quão diferentes as quatro garotas são umas das outras, nós lentamente as vemos começando a confiar uma na outra e percebendo que elas trazem à magia uma percepção diferente que as outras três não conseguem.

Witch Hat Atelier 2

Um arco inicial mostra as quatro garotas presas em uma dimensão de bolso semelhante a um labirinto com um dragão temível . Em vez de usar a magia como arma, Coco a vê como algo que traz felicidade aos outros e sugere encontrar uma maneira de pacificar o dragão. São momentos como este, que destacam as intenções mais leves do  Witch Hat Atelier,  que tornam a série agradável e cativante. As garotas trabalhando juntas para criar um feitiço em vez de cair em tropos de mangá de batalha , focando na construção dos personagens e em sua relação com a magia, ao invés de simplesmente usá-la como um veículo para cenas de luta.

Isso não quer dizer que a magia não seja usada para superar a adversidade para Coco e seus amigos, mas é mais complicado do que um monstro da semana. Outra dificuldade que as bruxas enfrentam é uma regra que as proíbe de compartilhar como a magia é feita com não bruxas. O problema vem à tona quando eles devem tentar salvar um grupo de colonos de um deslizamento causado por uma violenta corrente de rio, que ameaça afogar a todos.

Se Witch Hat Atelier fosse um romance leve, a história em si ainda seria interessante; no entanto, o que realmente eleva este mangá são as incríveis obras de arte e painéis de Kanome Shirahama . O Witch Hat Atelier tem essa qualidade de livro de histórias que pode ser sentida desde a primeira página. Os planos de fundo trazem muita vida ao mundo, fazendo com que virar a página pareça que você está desdobrando um mapa descartado. Além do estilo de arte deliciosamente expressivo e fundos de tirar o fôlego de Shirahama, o painel não convencional adiciona ainda mais charme.

Witch Hat Atelier 3

O layout das páginas de Shirahama muitas vezes se assemelha a um vitral ou a uma ilustração de um livro de fábulas, especialmente para exposição ou folclore. Essa técnica de ter o mundo explicado com lentes diferentes é uma solução alternativa inteligente para fornecer novas informações ao leitor. Os visuais dão à história que está sendo contada uma atmosfera mais agourenta que atrai você, melhor exemplificada quando aprendemos pela primeira vez por que os segredos da magia são mantidos escondidos dos civis.

Shirahama também usa pequenos floreios que dão aos painéis um pouco mais de charme e mística. A certa altura, Qifrey avisa Coco que ele lacrou sua casa com sarça após o acidente, e ao redor do painel vemos vinhas espinhosas. Pequenos toques atraem você para o mundo, como quando somos apresentados a uma nova ferramenta ou arma que recebe um painel explicativo que parece saído de um compêndio detalhado de artefatos de bruxas.

Os fãs de histórias de fantasia e de personagens adoráveis ​​com certeza encontrarão diversão no  Witch Hat Atelier . A série exala charme, intriga e admiração e foi indicada para vários prêmios de publicação. Ele ganhou o Prêmio Eisner de 2020 para a Edição dos EUA de Material Internacional – Ásia ao lado de Cats of The Louvre, de Taiyo Matsumoto . No ritmo que o Witch Hat Atelier está indo, poderia muito bem ser considerado um dos melhores mangás contemporâneos de nossa geração.